Mademoiselle à Paris

Basil Soda a travaillé dans une palette qu’il définit lui-même comme des non-couleurs. Mais cela n’en a que renforcé les éléments travaillés à l’extrême, tout en gardant un rafinement certain. Transparences, broderies géométriques et volumes subtils donnent corps à sa vision d’un jeu entre le corps et le vêtement.

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Basil Soda worked with a palette of non-colour but this has only served to reinforce his subtle play between cloth and body, where transparencies, geometric embroidery and volumes show give life to every movement.

Photos: Mademoiselle à Paris

Plus proche de l’installation artistique que du défilé classique, Adeline André nous a présenté sa collection printemps-été sous le signe de la transformation. La première est arrivée, hiératique et droite, et c’est elle qui a été effeuillée de ses différentes couches pour habiller les suivantes, sages dans leur blouse blanche qui cachait un fond de robe assorti à la robe qu’elles ont ensuite portée.

Une performance artistique assez jolie et poétique, dans la bonne humeur. Nous retiendrons les chaussures originales et les petites blouses d’arrivée qui au design tout à fait pratique.

J’étais curieuse de Georges Chakra après avoir vu son “défilé” dans le Diable s’habille en Prada. Un mix de sirènes et de petites robes modernes à souhait, des pastels mais pas trop et un travail incroyable sur les textures, il n’est pas inhabituel de voir ses créations sur les starlettes, et c’est surement avec leurs apparitions sur le tapis rouge à l’esprit qu’il a créé ces robes de princesses, avec tulle et cristaux.

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Georges Chakra was on my radar since his collection’s appearance on The Devil Wears Prada. For his couture collection, the Lebanese designer create a collection fit for any red carpet princess, between screen siren and little gorgeous dresses.

Les magnifiques de papillon de Yumi Katsura by Ji Haye se sont posés sur le podium le temps du défilé de cette après-midi. Soies imprimées, coupes inspirées des kimonos, bustiers rebrodés se sont succédés sous nos yeux pour illustrer le thème de la collection: Enchanted Forest.

Parmi les pièces à noter, une étonnante mini-robe Naïade en fils métalliques, nacre et perles et une robe regrodée de bambou avec un effet trompe-l’oeil d’imprimés bamboo.

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Yumi Katsura and Ji Haye’s beautiful butterflies alighted on the runway for a moment this afternoon. Printed silks, kimono inspired cuts, embroidered bustiers took us on a voyage through the designer’s Enchanted Forest.

Pieces of note: an amazing metallic thread dress, adorned with pearls and mother-of-pearl and a trompe-l’oeil bamboo print dress embroidered with black bamboo beads.

En attendant d’avoir fini les photos…

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Just to tide you over while you wait for the pictures…

Photos: Mademoiselle à Paris

Dimanche soir, une présentation inhabituelle a servi de clôture de la semaine de la mode masculine ET d’ouverture de la semaine de la couture.

Thimister a été absent des podiums pendant plus d’une décennie et pour son retour, le créateur de 47 ans a choisi la Révolution Russe pour thème, en particulier le portrait du Tsarévich assassiné, Alexis Nikolaevich, portant l’uniforme qu’il affectionnait. Son visage se retrouve partout, jusqu’au flockage de combinaisons en toile khaki.

En mélangeant l’homme et la couture, il explore le côté le plus risqué et créatif de la couture avec son thème 1915: Bloodshed and Opulence. En confrontant les horreurs de la Première Guerre Mondiale et ses tranchées, par le biais de manteaux d’uniforme et de pièces éclaboussées de rouge, à l’opulence des nobles russes, vêtus de leurs fourrures immaculées et robes en soies, il exprime son ressenti par rapport au chaos de notre époque.

Note: Thimister présentait sa collection automne hiver 2010.

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Sunday night saw an unusual show as both closing of Men’s Fashion Week and opening of Couture Week.

Thimister has been absent from the runways for over a decade and for his return, the 47-year old chose the Russian revolution as a global theme, particularly the image of murdered Tsarevich Alexei Nikolaevich who favoured a military uniform throughout his short life. His face adorned many elements, from the paper goods to the flocking on khaki jumpsuits.

Josephus Thimister feels that today’s world is as chaotic and economically disastrous as the early 20th century.

Mixing menswear and women’s couture, he explored the edgiest side of couture in his theme 1915: Bloodshed and Opulence. He confronts the horrors of World War I battlefields, reinterpreted as military-inspired outfits in khaki and red-splattered separates, worn over Hunter boots to the disconnected and inaccessible Russian elites, in their furs and in shades of créam, night blue and luxurious metallics. A red fur lining in a military longcoat here, an almost-erotic unveiled back on a demure long dress, his efforts to create to share his vision of fashion seem to call back to less uncertain times.

Note: Thimister presented his autumn winter 2010 collection.

Photo: Mademoiselle à Paris

Les défilés hommes viennent de se terminer et on enchaîne d’ores et déjà sur la semaine de la Haute Couture, avec pour toute pause, une seule petite heure. Nous travaillons encore sur les photos de la semaine mais je vous donne déjà une première image du défilé Thimister, au Palais de Tokyo.

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Men’s Fashion Week is barely over that Couture Week has started, with only a single hour between teh two. We are still working on the images from Men’s Fashion Week but I couldn’t resist sharing Sunday night’s Thimister presentation at the Palais de Tokyo.